Der Kultursektor, der Bereiche wie Kunst, Musik, Literatur, Theater und Kulturerbe umfasst, ist ein Eckpfeiler des menschlichen Ausdrucks und der Kreativität.
Er prägt Gesellschaften, fördert Identität und treibt sozialen Wandel voran. Paradoxerweise sind viele der Personen, die in diesem wichtigen Segment der Gesellschaft arbeiten – Künstler, Darsteller, Schriftsteller, Kuratoren und Kulturschaffende – oft mit niedriger Bezahlung, unsicheren Beschäftigungsverhältnissen und eingeschränkter finanzieller Sicherheit konfrontiert.
In diesem Blogbeitrag untersuchen wir, warum Jobs im Kultursektor so schlecht bezahlt sind, welche systemischen Probleme hinter dieser Unterbewertung stecken und welche potenziellen Lösungen es geben könnte, um diejenigen besser zu unterstützen, die ihr Leben der Bereicherung unserer Kulturen widmen.
1. Die Wahrnehmung kultureller Arbeit als „Leidenschaft“ und nicht als Beruf
Einer der Hauptgründe dafür, dass Jobs im Kultursektor schlecht bezahlt sind, ist die weit verbreitete Überzeugung, dass Arbeit in Kunst und Kultur eher von Leidenschaft als von der Notwendigkeit einer finanziellen Vergütung getrieben wird. Viele Menschen gehen davon aus, dass Künstler, Musiker und Schriftsteller so sehr in ihre kreative Arbeit vertieft sind, dass sie diese ungeachtet der Bezahlung weiterverfolgen würden (und dies häufig auch tun). Diese Annahme entwertet die damit verbundene Arbeit und stellt kulturelle Arbeit eher als Hobby denn als legitime Karriere dar.
Die Vorstellung, dass Künstler „aus Liebe zur Sache“ schaffen, führt zu der gesellschaftlichen Erwartung, dass Kulturschaffende niedrige Löhne im Austausch für die Möglichkeit, ihr Handwerk auszuüben, akzeptieren sollten. Infolgedessen wird von vielen Personen in diesen Bereichen erwartet, unbezahlte Praktika, Freiwilligenarbeit oder „Auftritt“ als eine Art Währung zu akzeptieren, oft auf Kosten ihres finanziellen Wohlergehens.
Diese Mentalität ist besonders weit verbreitet in Sektoren wie bildender Kunst, Theater und Literatur, wo Kulturschaffende oft vor der Wahl stehen, das zu tun, was sie lieben, und sich ein stabiles Einkommen zu sichern. Die Realität ist, dass man mit Leidenschaft keine Rechnungen bezahlen kann, und dennoch wird die Vorstellung, dass kreative Arbeit von Natur aus lohnend ist, als Rechtfertigung dafür verwendet, diejenigen zu unterbezahlen, die unsere Kulturlandschaft bereichern.
2. Die Gig Economy und prekäre Beschäftigungsstrukturen
Ein weiterer Faktor, der zu niedrigen Löhnen im Kultursektor beiträgt, ist die weit verbreitete Abhängigkeit von freiberuflicher und Gig-Arbeit. Im Gegensatz zu traditionellen Jobs mit festem Gehalt und Sozialleistungen arbeiten viele Kulturschaffende als unabhängige Auftragnehmer und übernehmen kurzfristige Projekte und Aufträge. Dies kann zwar Flexibilität und kreative Freiheit bieten, führt aber auch zu finanzieller Unsicherheit.
Freiberufler im Kultursektor müssen sich oft mit unregelmäßigen Arbeitszeiten, mangelnder Arbeitsplatzsicherheit und fehlenden Sozialleistungen wie Krankenversicherung oder Altersvorsorge auseinandersetzen. Darüber hinaus verbringen sie möglicherweise viel Zeit damit, nach neuen Projekten zu suchen, Zuschüsse zu beantragen oder ihre Arbeit zu vermarkten, wofür sie normalerweise keine Vergütung erhalten.
Dieses Gig-basierte System bringt Kulturschaffende in eine gefährdete Position, in der sie oft gezwungen sind, niedrige Löhne zu akzeptieren, nur um sich ihre nächste Chance zu sichern. Viele sind über lange Zeiträume ohne Einkommen, was zu finanzieller Instabilität und Burnout führt. Der Mangel an Tarifverhandlungsmacht und Gewerkschaftsvertretung in vielen Teilen des Kultursektors verschärft diese Herausforderungen nur noch und macht es für Einzelpersonen schwierig, sich für faire Bezahlung und Arbeitsbedingungen einzusetzen.
3. Eine fehlerhafte Marktwirtschaft: Angebots- und Nachfrageprobleme
Die wirtschaftliche Dynamik des Kultursektors trägt ebenfalls zu seinen niedrigen Löhnen bei. In vielen Bereichen der Kunst gibt es im Vergleich zur Nachfrage nach kulturellen Produkten ein enormes Überangebot an kreativen Talenten. Beispielsweise konkurrieren Tausende aufstrebender Musiker, Schriftsteller und Künstler um eine begrenzte Anzahl von Stellen in Orchestern, Verlagen und Galerien.
In kapitalistischen Märkten werden die Löhne häufig von Angebot und Nachfrage bestimmt, und wenn ein Überangebot an Arbeitskräften besteht, sinken die Löhne tendenziell. Leider macht es die Fülle an Menschen, die im Kultursektor arbeiten möchten, den Arbeitgebern leichter, niedrige Löhne anzubieten, da sie wissen, dass jemand anderes die Stelle annimmt, wenn eine Person ablehnt.
Die Situation wird noch dadurch erschwert, dass ein Großteil des Kultursektors in gemeinnützigen oder öffentlichen Einrichtungen tätig ist, deren Budgets häufig begrenzt sind. Viele Museen, Theater und Kulturorganisationen sind auf öffentliche Mittel, Spenden oder philanthropische Unterstützung angewiesen, was bedeutet, dass sie weniger Flexibilität haben, um wettbewerbsfähige Gehälter anzubieten. In solchen Fällen können diese Organisationen ihre Mitarbeiter trotz ihres unermesslichen Beitrags zur Gesellschaft aufgrund ihrer Finanzierungsmodelle nicht angemessen entlohnen.
4. Unterbewertung kreativer Arbeit in der Gesellschaft
Die systematische Unterbewertung kreativer Arbeit in der Gesellschaft spielt eine große Rolle bei den niedrigen Löhnen für Kulturschaffende. Anders als in Berufen wie Medizin oder Ingenieurwesen, wo der Wert der Arbeit klar und oft quantifizierbar ist, ist die Wirkung kultureller Arbeit in wirtschaftlicher Hinsicht schwieriger zu messen.
Kulturelle Produktion leistet auf immaterielle Weise einen Beitrag zur Gesellschaft – sie bereichert Leben, fördert Empathie, bewahrt das Erbe und inspiriert zu neuen Ideen. Diese Beiträge werden jedoch häufig übersehen oder unterbewertet, wenn man ihren wirtschaftlichen Wert betrachtet. Während der Kultursektor weltweit Milliarden von Dollar an Einnahmen generiert (durch die Unterhaltungsindustrie, den Tourismus und mehr), erkennen einzelne Kulturschaffende möglicherweise nicht die finanziellen Vorteile dieses Beitrags.
Darüber hinaus herrscht die weit verbreitete Überzeugung, dass kulturelle Arbeit nicht auf die gleiche Weise „produktiv“ ist wie andere Formen der Arbeit. In vielen kapitalistischen Gesellschaften wird Wert mit messbarer Leistung und Gewinn gleichgesetzt, und kulturelle Arbeit – bei der oft ästhetische, pädagogische oder emotionale Ergebnisse im Vordergrund stehen – passt nicht immer in dieses Modell. Infolgedessen wird kreative Arbeit in Bezug auf Gehalt und Sozialleistungen häufig unterbewertet.
5. Ungleichheiten in Bezug auf Geschlecht und Vielfalt im Kultursektor
Auch der Kultursektor leidet unter langjährigen Ungleichheiten in Bezug auf Geschlecht und Vielfalt, die die Löhne vieler Arbeitnehmer weiter drücken. Frauen, LGBTQ+-Personen und People of Color sind in höher bezahlten Positionen in der Kunst oft unterrepräsentiert und sind häufiger von Lohnunterschieden betroffen als ihre männlichen, weißen Kollegen.
Beispielsweise werden Frauen und Randgruppen in Bereichen wie bildender Kunst und Verlagswesen oft auf schlechter bezahlte Rollen verwiesen oder es wird von ihnen erwartet, für weniger Entlohnung zu arbeiten. Diese Ungleichheiten spiegeln allgemeinere gesellschaftliche Ungleichheiten wider, sind jedoch in einem Sektor, in dem finanzielle Instabilität bereits ein erhebliches Problem darstellt, besonders akut.
Die Beseitigung dieser Ungleichheiten ist von entscheidender Bedeutung, um die Löhne und Arbeitsbedingungen für alle Kulturschaffenden zu verbessern. Mehr Möglichkeiten für unterschiedliche Stimmen zu schaffen und Lohngleichheit zwischen Geschlecht und Rasse sicherzustellen, kann dazu beitragen, den Sektor als Ganzes aufzuwerten.
6. Mögliche Lösungen: Wertschätzung kultureller Arbeit und Unterstützung der Arbeitnehmer
Obwohl die Probleme des Kultursektors komplex sind, gibt es mehrere mögliche Lösungen, die dazu beitragen könnten, die Bezahlung und Arbeitsbedingungen für Kulturarbeiter zu verbessern.
- Öffentliche Finanzierung und politische Unterstützung: Regierungen können eine entscheidende Rolle bei der Unterstützung des Kultursektors spielen, indem sie Kunstorganisationen stärker finanzieren, Zuschüsse und Stipendien für einzelne Künstler schaffen und sicherstellen, dass Kulturarbeiter faire Löhne und Leistungen erhalten. Öffentliche Investitionen in die Kunst können dazu beitragen, den finanziellen Druck auf Kulturinstitutionen zu verringern und ihnen zu ermöglichen, wettbewerbsfähigere Gehälter anzubieten.
- Gewerkschaftsbildung und Tarifverhandlungen: Viele Kulturarbeiter sind nicht gewerkschaftlich vertreten, was es schwierig macht, sich für faire Löhne und Arbeitsbedingungen einzusetzen. Eine stärkere Gewerkschaftsbildung oder die Gründung von Berufsverbänden für Kulturarbeiter könnte ihnen mehr Verhandlungsmacht verleihen und dazu beitragen, branchenweite Standards für Bezahlung und Leistungen festzulegen.
- Kulturelle Bildung und Interessenvertretung: Die Sensibilisierung der Öffentlichkeit für den Wert kultureller Arbeit kann dazu beitragen, die Wahrnehmung zu ändern und die Unterstützung für faire Löhne zu erhöhen. Die Aufklärung der Gesellschaft über die wesentlichen Beiträge des Kultursektors und das Eintreten für die Bedeutung kreativer Arbeit können die Vorstellung ändern, dass Kunst lediglich ein Hobby oder eine Leidenschaft und kein legitimer Beruf ist.
- Reform der Praktiken der Gig Economy: Die Umsetzung besserer Schutzmaßnahmen für Freiberufler und Gig-Arbeiter im Kultursektor, wie etwa Zugang zu Krankenversicherung, Altersvorsorge und festen Verträgen, kann ein Sicherheitsnetz für diejenigen bieten, die auf kurzfristige oder projektbezogene Arbeit angewiesen sind.
Gedanken zum Abschluss
Die Gründe, warum Arbeitsplätze im Kultursektor so schlecht bezahlt sind, sind komplex und vielschichtig und reichen von der gesellschaftlichen Wahrnehmung kreativer Arbeit bis hin zu strukturellen Ungleichheiten auf dem Arbeitsmarkt. Trotz des immensen Wertes, den Kulturschaffende für die Gesellschaft leisten, sind sie oft mit niedrigen Löhnen, prekären Beschäftigungsverhältnissen und begrenzter finanzieller Unterstützung konfrontiert.
Um diese Probleme anzugehen, ist eine Kombination aus öffentlicher Politik, kulturellem Engagement und gesellschaftlichem Wandel erforderlich. Indem wir die Bedeutung kreativer Arbeit anerkennen und Kulturschaffenden die notwendige Unterstützung bieten, können wir sicherstellen, dass die Künste weiterhin gedeihen – und dass die Menschen, die sie schaffen, für ihre unschätzbaren Beiträge fair entlohnt werden.