Der Barock, eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die vom späten 16. bis zum frühen 18. Jahrhundert florierte, hinterließ unauslöschliche Spuren in verschiedenen Bereichen der Gesellschaft, einschließlich der Mode.
Der barocke Kleidungsstil, der sich durch Opulenz, Extravaganz und aufwendige Details auszeichnete, spiegelte den Überschwang und die Erhabenheit dieser Zeit wider. In dieser Erkundung werden wir uns mit den Besonderheiten befassen, die die Barockmode ausmachen, und wie sie die Modelandschaft ihrer Zeit prägte.
Edle Stoffe und luxuriöse Texturen
Brokat und Damast
Barocke Mode war ein Synonym für Reichtum und Luxus, und die Auswahl der Stoffe spiegelte diese Opulenz wider. Brokat und Damast waren sehr beliebt und zeichneten sich durch komplizierte Webmuster und Metallfäden aus. Diese Stoffe, oft mit aufwendigen Blumenmotiven oder Szenen versehen, verliehen barocken Kleidungsstücken eine Ebene der Raffinesse.
Samt und Seide
Samt und Seide wurden wegen ihrer prächtigen Textur geschätzt und häufig für barocke Kleidung verwendet. Die glatte, glänzende Oberfläche von Seide und die weiche, haptische Qualität von Samt trugen zur taktilen und visuellen Extravaganz barocker Kleidungsstücke bei. Für zusätzliche Opulenz wurden diese Stoffe oft mit Stickereien oder Verzierungen verziert.
Aufwändige Verzierungen und Ornamente
Spitze und Rüschen
Die Barockmode zeichnete sich durch aufwendige Details aus und Spitze spielte eine herausragende Rolle bei der Verzierung von Kleidungsstücken. Zarte Spitzenkragen, Manschetten und Besätze schmückten Kleider und Herrenbekleidung und verliehen ihnen einen Hauch von Weiblichkeit und Raffinesse. Rüschen, ein weiteres Markenzeichen der Barockmode, wurden häufig verwendet, um den Ärmeln, Kragen und Manschetten Tiefe und Struktur zu verleihen.
Stickerei und Applikation
Kunstvolle Stickereien und Applikationen waren wesentliche Bestandteile der barocken Kleidung. Aufwendige Designs, oft inspiriert von der Natur, der Mythologie oder religiösen Symbolen, verzierten Gewänder, Wämser und Mantuas. Üblicherweise wurden Gold- und Silberfäden verwendet, was die Gesamtveredelung der Kleidungsstücke verstärkte.
Strukturierte Silhouetten und dramatische Formen
Korsetts und Mieder
Die barocke Mode bevorzugte eine strukturierte Silhouette, insbesondere für Frauen. Korsetts und Mieder wurden getragen, um eine klar definierte Taille zu erreichen und eine übertriebene Sanduhrfigur zu schaffen. Die Betonung einer schmalen, taillierten Taille betonte die voluminösen Röcke, die die damaligen Damenkleider kennzeichneten.
Packtaschen und Reifröcke
Die Verwendung von Packtaschen und Reifröcken setzte sich im Barock durch. Packtaschen waren seitliche Reifen, die unter Röcken getragen wurden, um eine weite, ausladende Silhouette zu schaffen, während Reifröcke durch die Verwendung eines kreisförmigen Rahmens einen ähnlichen Effekt erzielten. Diese Strukturen aus Fischbein oder anderen Materialien trugen zu den dramatischen, großartigen Formen barocker Kleider bei.
Mantua und Westen
Die Herrenmode im Barock zeichnete sich durch strukturierte, maßgeschneiderte Silhouetten aus. Die Mantua, ein lockeres Kleid, das von Frauen getragen wurde, entwickelte sich zu einem taillierteren Stil für Männer, der als Weste bekannt ist. Westen wurden oft bestickt und über einem langen Mantel getragen, wodurch ein eleganter und raffinierter Look entstand.
Kräftige Farben und kunstvolle Muster
Reichhaltige Farbpalette
Barocke Kleidung umfasste eine reiche und lebendige Farbpalette. Tiefe Juwelentöne wie Smaragdgrün, Saphirblau und Rubinrot waren eine beliebte Wahl und spiegelten den luxuriösen Geschmack der damaligen Zeit wider. Insbesondere bei Damenbekleidung wurden auch Pastelltöne verwendet, die einen weicheren Kontrast zu den kräftigen Farben bildeten.
Brokatmuster
Brokatmuster mit aufwendig in den Stoff eingewebten Mustern waren ein Markenzeichen barocker Textilien. Diese Muster zeigten oft aufwendige Szenen, Blumenmotive oder mythologische Symbole. Die Verwendung von Metallfäden in Brokat verleiht den Kleidungsstücken eine leuchtende Qualität, die das Licht einfängt und ihre optische Attraktivität weiter steigert.
Zubehör: Der letzte Schliff
Schmuck und Accessoires
Die Barockmode verlangte nach ebenso kunstvollen Accessoires. Kunstvoller Schmuck, darunter Perlen, Edelsteine und aufwendige Metallarbeiten, schmückte sowohl Männer als auch Frauen. Broschen, Ohrringe und Halsketten wurden verwendet, um die Opulenz barocker Kleidung zu ergänzen und zu verstärken.
Perücken und Kopfbedeckungen
Perücken waren im Barock ein unverzichtbares Accessoire, und die aufwendigen Frisuren erreichten gewaltige Höhen. Perücken waren oft gepudert und mit Bändern, Federn oder juwelenbesetzten Haarteilen verziert. Der Kopfschmuck für Frauen reichte von schlichten Mützen bis hin zu extravaganten Kreationen, die mit Spitze, Blumen und Federn verziert waren.
Einfluss der Barockmode heute
Moderne Interpretationen
Der Einfluss der barocken Mode zeigt sich in modernen Interpretationen und zeitgenössischen Designs. Laufstege und Modehäuser lassen sich oft von den opulenten Stoffen, satten Farben und komplizierten Details inspirieren, die barocke Kleidung ausmachten. Elemente wie Spitze, Stickereien und strukturierte Silhouetten setzen in der modernen Mode weiterhin ein Statement.
Von der Zeit inspirierte Events und Kostüme
Die barocke Mode hat ein bleibendes Erbe im Kostümdesign für historische Filme, Theaterproduktionen und Themenveranstaltungen hinterlassen. Die aufwändigen Kostüme und die Liebe zum historischen Detail fangen die Essenz der Barockzeit ein und ermöglichen es dem Publikum, in die Vergangenheit zu reisen und die Pracht dieser opulenten Zeit zu erleben.
Fazit
Der barocke Kleidungsstil mit seiner Opulenz, den aufwendigen Details und den dramatischen Silhouetten ist ein Beweis für den künstlerischen und kulturellen Reichtum seiner Zeit. Die üppigen Stoffe, aufwändigen Verzierungen und kräftigen Farben prägten eine Zeit, in der Mode zum Ausdrucksmittel für sozialen Status und künstlerisches Flair wurde.
Auch heute noch inspiriert die barocke Mode Designer und fasziniert das Publikum und zeigt den anhaltenden Reiz dieser extravaganten und prächtigen Periode der Modegeschichte.
Weiterführende Literatur